有种玩藏叫王世襄

1998年，王世襄的香港朋友庄贵伥为纪念父辈，欲出资购王世襄历经半世纪所珍藏的明清家具捐赠给上海博物馆。王老先生开出的条件只有一个：这《明式家具图录》上的80件家具，要一件不留地捐献给上海博物馆。而自己只要十分之一的钱。最后一件黄花梨小木杌由王先生亲自赠与上博，如今上博家具馆以庄氏兄弟冠名。

图·王世襄先生

图·上海博物馆

王世襄对于明清家具研精覃思，他曾说“由我得之，由我遣之” “遣送得所，问心无愧”此堪为收藏之最高境界。其晚年将毕生珍藏的80件精妙藏品捐给上海博物馆的宽广心胸，可谓今古无两。

图·上博王世襄旧藏

马未都十分理解王老的选择，马未都讲道“他很清楚，文物不能养他的老，反而他要给文物养老”。也许，王老随便卖掉一件文物就足以无忧，但是他却希望这些文物受到完整、持续的保护，并且永远传递下去。

图·王世襄先生

对王老先生来说，收藏家具无异于一场人生的悟道，是跨越古今的悟道，他通过自己的创举，让收藏的意义得到空前的升华。即便此般高度多数人无法企及，但这始终无法影响世界诸多藏家对中国红木家具的热爱。

图·王世襄著作

一、形制的演化

家具形制的演化，不仅折射出古今时代的生活习惯、家族形态的变化，体现社会文化、民族传统、风俗习惯的变迁与繁衍，更是承载着精神文明的发展。在历史文明的发展过程中，各民族文化交融贯通，使得家具样式亦随着产生了多番变化。

木制家具萌发于商周

丰满于两宋、鼎盛于明清

图·商青铜三联甗

夏商周时期是木制家具发展的雏形阶段，灿烂的青铜文化反应出当时家具已在人们生活中占有一定地位：席，榻之始;俎几，案之始;禁，柜之始;扆，屏风之始，商代髹漆技术也被运用到家具纹饰上，亦可嵌象牙、松石等。

图·河南信阳长台关出土战国漆绘围子床

春秋战国时期，因鲁班的出现，诞生了大量诸如钻、刨子、铲子、曲尺、墨斗等木匠工具，并且出现了铁制的锯、斧、钻、凿等器械。对低矮家具的制作提供了便利。河南信阳长台关出土的战国时期的漆木床是国内目前能见到的较早期的家具实物。

图·战国漆木矮足案

图·战国黑漆朱绘鸟足漆案

在秦汉朝代仍以席和床为起居中心的，且仍保持着席地而坐的生活习惯，而由于西域“胡床”的引入，为垂足而坐奠定了基础。

图·胡床

图·汉南越王墓出土屏风复原

自西晋时，跪坐之礼逐渐淡薄，随着民族、教派文化的融合，渐渐形成了“高型家具”以及“垂足而坐”的习俗，并出现佛教相关纹饰。南北朝时出现了四条腿的扶手椅，及墩、凳等高型家具。

图·顾恺之《列女图卷》卫灵公所坐的屏风榻

图·顾恺之《女史箴图》带帷幔的床

唐代中期以后，椅子才从“床”的名称中分离出来，始有“椅子”之称，在唐代敦煌壁画中可以看见非常多鼓墩、莲花座、藤编墩等坐具及条案。

图·敦煌138窟壁画

图·五代《韩熙载夜宴图》

而到宋代，高型家具已全面普及，并开创了素雅高洁的文人家具风格，始用束腰、线脚、枨子等构件进行装饰。作为明式家具发展的滥觞肇迹，在当时领先世界千年之久。南宋之后家具款式和类别可谓百花齐放，而工艺也是日臻完善。

图·宋《十八学士图》

图·北宋木椅

明代之前，家具装饰以髹漆、雕画为主，到了明代，文人思想与儒释两宗对于家具的影响极高，家具采用绝少人工花饰的素工风格，素雅的形制便应运而生。文震亨在《长物志》中说“居山水间者上”，明代文人崇尚自然，又精于书画，擅长平面空间关系的营造。因此明代的家具以古朴俊秀、洗练大方，以线立形、简洁明快、材质优良、做工精湛而著称于世。造型与功能的设计方面科学合理，坚固牢实。

图·三福小叶檀平头案

清代家具到乾隆时期，随手工业、商业和文化事业的发展，家具形制在继承传统的基础上再次发生巨变，广泛吸收多种工艺美术技法，与雕刻、镶嵌、彩绘、髹漆、珐琅等工艺的精妙融合，为家具赋予了无穷的可能性。清式风格，以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点，使清式家具充满了华贵之气。

图·三福花开富贵宝座

二、工艺的琢磨

古代各个时期的家具制作，往往会依循当时的建筑构造，两者的设计手法与制作工艺可谓是如出一辙。匠人借鉴与汲取古建筑的结构体系，使得家具的发展有章可循。据方海所著的《现代家具设计中的中国主义》一书介绍，“这些传统手工艺可以追溯到远古时期，其精湛的技艺、简洁的造型、均衡与协调都源于中国传统的木建筑。”

图·故宫博物馆

譬如建筑当中的“梁和柱”结构，对应家具里则是“横枨和立脚”，圆柱侧脚收分的“侧脚”对应家具的“站牙”，雀替”对应“牙子”，屋檐的“飞甍”对应家具的“翘头”，还有“棂格”与“绦环板”等等装饰，在家具中也均有写照。

图·斗拱与柱

在古代匠人的设计理念中，每个构件都有各自存在的意义，枨子、牙子、束腰、联帮棍、卡子花等都不仅仅是装饰而已，增大支撑力、增加摩擦面，就能减少损坏的可能，归根结底来说，审美与力学在古典家具中是密不可分的，这也是古典家具能够坚固数百年的原因之一。

条案的翘头与牙子对应飞檐与雀替

追溯7000年前河姆渡文化便诞生的“榫卯”，到了春秋时期“木匠鼻祖”鲁班手里得以发扬。于是乎，惠泽古今、驰誉中外的“榫卯工艺”就此形成，如今的应县木塔、祈年殿的古建筑都因运用了榫卯结构，得以岿然屹立至今。

图·应县木塔及其构造模型

凸出为榫，凹陷为卯，这是传统家具的灵魂，榫卯种类繁多、工艺精巧，甚至木材之间的热胀冷缩问题，也因榫卯得以有效解决。以致当今，仍有不少国外著名学者对不用一根钉子，而用榫卯扣合严丝合缝的工艺啧啧称奇。

鎏金宝顶，雕龙画凤，祈年殿里的雕刻工艺，在家具工艺里同样大放异彩。浙江余姚河姆渡已发现木雕鱼，这个起源于新石器时代的木雕艺术，取材广泛，让富有东方神韵的古典家具煜煜生辉。

图·祈年殿

家具雕刻纹样的衍生，是我国古代文化艺术精华的表现，例如祥云、山水、人文、神话、动植物、祥瑞文字图形、文玩器物等，均体现了时人对社会繁荣昌盛，对生活喜庆吉祥的美好祝愿。

图·摄于三福工艺园

以莆田木雕为例，兴于唐宋，盛于明清。唐初，寺庙的建筑装饰、佛像等已有雕刻雏形；宋末元初，莆仙所雕人物、花卉等题材的围屏、栏杆、木雕古玩、乐器、家具等，已经相当精妙生动；明代，擅长圆雕佛像、平雕建筑装饰等。直到2011年5月23日，国务院批准“莆田木雕”列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

图·三福盛世和平挂屏

图·三福松苍竹茂挂屏

历经几千年的沉淀，红木家具的制作工艺逐步成型与完善，而繁与简，新与旧之间不断的更迭交替，正如生命里的自我循环，推动着古典家具文明在历史长流里奔涌不息。

图·三福小叶檀云龙纹宝座