5月18日至21日，国际博物馆日、中国旅游日、国际茶日，接踵而至的文化活动在中国工艺美术馆·中国非遗馆举行。作为全国唯一受邀的地级市，金华市非遗保护和信息中心组织了52个非遗项目、20多位传承人、130余件展品，以非遗秀演、技艺展演、八婺茶展三大活动，倾力展现“金华美”。

作为东阳木雕最年轻的省级代表性非遗传承人，浙江省工艺美术大师蒋宝良现场“秀”木雕技艺，用东阳木雕诠释东阳茶文化。

雕刻的是挂屏，展示的是插屏，虽然长宽不过尺余，体量娇小袖珍，却自有一种风雅气韵。

“屏风是中国传统家具中的重器，从西周时期的‘天子当屏而立’，到唐代‘屏风周昉画纤腰’，再到宋代屏风走入寻常百姓之家，成为饮茶时的重要陈设，它都是传递东方美的载体。”蒋宝良说，这也是他坚持创作木雕屏风、传承古典流风的初衷所在。

1、木雕“问道”茶文化

18日晚，中国非遗馆一楼，刚刚抵达北京的蒋宝良顾不上休整，就在工作台前忙活起来。只见他掏出一卷布“简”置于台面，轻解丝带，用手轻轻一抚，布“简”徐徐展开，38把雕刀悉数显现，刀刃发出的凛凛寒光，映衬得他的脸色愈发凝重。

蒋宝良在活动现场展示木雕技艺

观众逐渐聚拢过来，蒋宝良左手握刀，右手持锤，开始雕刻。

画面上，一老者持盏品茗，与对面的老者相谈。一侧的僮子正忙着为泥炉扇风助燃，身后摆放着各种茶器。

“这幅作品名称是《陆羽论道》，刻画的是唐代茶圣陆羽到我们东阳的东白山，与当时的东阳县令戴叔伦访茶品茶论茶的情景。”不时有游客与蒋宝良互动询问，他嘴上应答着，手上的动作却没有停，渐渐地，花板上的人物面貌神情变得生动可观。“这位老人笑得很开心，看来是喝到好茶了！”面对着游客的惊喜反应，蒋宝良也笑着回应：“那是，我们的东白茶历史上可是贡茶。当年陆羽喝了东白茶后，在《茶经》里评价‘婺州东阳县东白山与荆州同’，东白山茶与湖北荆州茶品质不分伯仲。”

2022年，婺州举岩茶制作技艺、磐安赶茶场作为中国传统制茶技艺及相关习俗的子项目，入选联合国人类非物质文化遗产代表作名录，因此，在此次的国际茶日主题系列活动中，设计了大量茶文化相关内容。蒋宝良也是在活动前一周，接到了用东阳木雕讲述婺州茶文化故事的任务，担任市非遗保护协会常务副会长的他，马上就想到了东白茶的历史。“在平时协会工作中和东白山茶炒制技艺的传承人有所接触，也知道陆羽曾经来东白山访茶的历史，觉得把这段典故用木雕表现出来，非常契合活动主题。”在请教了专家之后，蒋宝良还把陆羽在《茶经》中提到的饮茶要用婺州窑瓷碗、存茶要用剡藤纸囊的内容，也在木雕画面中体现出来。

“一件作品就推广了金华4种文化特色。”金华市非遗保护和信息中心相关负责人解读，这件木雕作品画面内容有理有据，涵盖了东阳木雕、东白茶、婺州窑、剡藤纸等4种传统文化。对此，蒋宝良解释，这4种传统文化在唐代都属于东阳所有，其中的剡藤生长于东白山区，旧时东阳虎鹿白溪一带村民广泛利用其加工纸张。

现场雕刻所用的花板，蒋宝良选择了质地细密坚致的大果紫檀（俗称缅甸花梨），以此展现东阳木雕技艺在红木家具装饰中的应用路径。“红木雕刻完成后不上色漆，彰显红木的色泽纹理，依然保持了东阳木雕‘清水木雕’的特色。”作品运用了适于近观细赏的浅浮雕技法，完成后将配上边框和底座，制作成可以置放于案头的座屏。

2、精修“线脚”传技艺

桌屏《春华秋实》

此次活动，蒋宝良带去了一方小桌屏《春华秋实》，画面主体为太平鸟和红果树，寓意太平盛世，红红火火。别看这件桌屏高与长不过尺余，制作却相当精巧，所有构件运用传统榫卯工艺拼装，屏心四面攒框，可以在屏座上自如装卸，整体造型端庄典雅，简约高贵。

“中国传统家具重在型材艺韵，欣赏这件桌屏，除了看屏心的雕刻图案，还要看它的整体比例，最关键是看它的线脚。”蒋宝良说，中国传统家具擅长通过在家具部件表面处理产生线脚作为装饰，以或凹或平或凸的各种线条来体现家具不同的风貌。线脚可说是明式家具的命脉，是中国家具形体线条美的重要表现形式。匠人常常为一条线脚而花费大量精力，让家具造型取得理想的效果。“线脚不但让家具整体线条更为流畅，线脚的凹凸还能够产生光质效果，使家具的造型更加充实。”蒋宝良说，在这方桌屏中，就运用了十几种线脚，像屏心画面边缘的两道阳线俗称“芝麻梗”；屏座卷龙纹的透空牙板沿边的阳线一气呵成，形成完整而优美的轮廓；屏心和边框相接处则打洼踩线，所有这些都是为了使不同的构件之间的线脚和平面浑然相接，取得完整统一的“交圈”效果。

精致的线脚让工匠望而生畏，当世东阳木雕外观设计也因此摒弃了这种高难度的技艺。但是，技艺因传承而精彩不绝。蒋宝良凭借30多年从事红木家具雕刻的修为，对传统家具线脚艺术深耕不息，把每一方屏风都变成了木雕珍品、家具精品、线条逸品。他设计的屏风制作工时，往往和雕刻工时不相上下。“许多人以为家具的线脚是由木匠加工出来的，其实很多都是木雕工雕刻出来的。”蒋宝良说，像屏风的站脚、牙板上的线脚，因为随着图案而婉转多姿，只能由雕花工负责。

“很多人都觉得我的木雕屏风很美，但美在哪里又说不出所以然。”蒋宝良说，除了雕刻的画面、屏风的造型，千变万化、圆润流畅、充满张力的线脚为他的作品加分不少。而他对家具制作的这份爱好，其实源于父亲的言传身教。作为乡间木匠，他的父亲在改革开放后专业加工制作传统脸盆架，虽然用的材料是乡间普通的“柴木”如樟木、杉木等，但对家具的每个构件都精工细作。“父亲告诉我，线脚就是家具的命脉。线脚好，家具就活了。”父亲的一句话，让蒋宝良在“匠人造器”的道路上追求极致的线条美、造型美、纹样美。

3、“素面檀雕”增雅致

十二扇大型立屏《康熙耕织图》

赴北京之前，蒋宝良刚从福建回来。在福州举行的第四届中国工艺美术博览会上，他的大型木雕作品《康熙耕织图十二扇屏风》，获得了“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛最高奖——百鹤金鼎奖。这座屏风从设计到完工，历时整整5年，由48块花板装框组成可折叠的U形立屏。每幅花板前后各雕刻传统耕织画面以及相对应的五言律诗，达成内容与形式美的统一。

以小叶黄杨为面、红木为框的立屏

屏风，东阳木雕最主要的陈设类产品。20世纪80年代以来，东阳木雕的屏风特别是大型立屏，纷纷朝着大、厚、重的方向发展，既不利于移动，也不利于居室装饰。这也是当下居室装修中，东阳木雕多被局限于客厅和餐厅挂屏、玄关立屏的原因所在。相较于这种固定式的屏风，蒋宝良更倾向于可移动的屏风创作，其体型轻巧，外观雅致，可以自由分隔居室空间，打造灵活多变的场域氛围。“屏风就是古人的另一种锦障，当他们在园林举办雅集或者到野外郊游时，带上这种可折叠的屏风，不仅可以分隔空间，而且可以挡风，丰富视觉效果。”蒋宝良说，到宋代屏风大行其道，许多文人雅士在茶会时，还会在茶几上放一方小桌屏，书房里更是屡现各种小桌屏以及小挂屏的身影。“我并没有预见宋韵文化会大热，只是出于对宋代文化的追慕，早在2009年就开始研发宋制屏风系列，推动屏风回归当代生活。”走进蒋宝良尚在装修中的“宝樾工艺美术馆”，馆内陈设最多的木雕艺术品就是各类屏风。但绝非通常所见的木雕屏风那般“虎背熊腰”，蒋宝良设计制作的屏风，厚度鲜有超过10厘米者，犹如古代的薄肩仕女，轻盈、精致、优雅。

因为“薄”，对花板的厚度、雕刻的深度就造成了极大的限制。为此，蒋宝良喜欢用硬木制作屏风，以坚硬的质地保证屏风的坚固；同时以浅浮雕为主要技法，保证不伤花板之“肉”，这样就对雕花工的平面压缩技艺提出了非常高的要求，即以1厘米以内的雕刻厚度，雕出多达几十甚至上百个层次，赋予屏风画面丰富的视感，同时保证物象的立体感。

但在雕刻过程中，蒋宝良发现许多画面背景繁复，而红木纹理丰富，两者叠加会导致背景不易区分。如何有效解决这一难题？又是红木家具的制作技艺给了他灵感——他创造性地把红木家具的刮磨工艺和东阳木雕技艺结合，发明出“素面檀雕”技法。“传统东阳木雕处理水纹、云气时，经常雕得一丝不苟，但这个做法照搬到红木上，会造成背景杂乱。后来我发现红木的纹理经过刮磨后，在光线下形成反射，犹如粼粼波纹和霭霭云气，于是把这个工艺移植到木雕中。”利用这一创新技法，蒋宝良创作完成了《圆明园十二月令图》12方座屏，获得了意想不到的效果。后来，这一技法被收入浙江省职业技能培训教材《东阳木雕·家具雕刻卷》，向业界推广。

十多年来，蒋宝良不断创新丰富“素面檀雕”技法，不断推动东阳木雕和红木家具制作技艺珠联璧合。随着红木材料管控趋紧，他又转向了黄杨木，把“素面檀雕”的技法施用于小叶黄杨木。“小叶黄杨生长缓慢，素有‘五年一粒栗，十年一粒谷’之说，长成宽约一尺的可以雕刻的面板，需要七八百年时间。”蒋宝良说，这也是黄杨木多用于制作小件圆雕作品的原因。他大胆将其作为东阳木雕平面雕刻的花板，而以价格昂贵的红木作为边框，经过“素面檀雕”施艺，使得画面肌理细腻，层次清晰，尤其适用于表现人物题材。

文化因创新而历久弥新。如今，以小叶黄杨为面、红木为框的各式屏风，已成为蒋宝良的创作一大特色，红木的雍容华贵、黄杨的细腻典雅，赋予了名画题材木雕更适宜的观赏效果。

后汉李尤曾作《屏风铭》：“舍则潜避，用则设张。立必端直，处必廉方。雍阏风邪，雾露是抗。奉上蔽下，不失其常。”蒋宝良最喜欢的就是屏风“立必端直，处必廉方”的文化特征。历经三十多年磨炼，当年的山村学童，已成长为高级技师、浙江省首批正高级工艺美术师，获得了金华市拔尖人才、浙江省“万人计划”传统工艺领军人物等荣誉，他对木雕艺术的探索，却远未结束。高峰在前，跋涉无休。

编辑：厉欢欢
二审：陈云
终审：陈一点