光照史册的传统名画，遇到鬼斧神工的东阳木雕，会发生什么样的故事？在当下，有一位民间工匠，以刀为笔，以木为缣，把历代中国传统名画刻木存续，以其独特的艺术风格、精湛的技法备受关注。他就是高级工艺美术师、金华市工艺美术大师蒋宝良。

第十一届中国(东阳)木雕竹编工艺美术博览会(以下简称“东博会”)，蒋宝良将携其新作《富贵延年》等亮相。

传统永远是创新之根

日前，笔者来到蒋宝良位于城区艺海北路的艺术馆“弘瑞堂”。

步入室内，高贵典雅的气息扑面而来。少而精的木雕屏风和壁挂均用了浅浮雕技法，雕刻厚度不超过5毫米，雕工严整，线条流畅，形神兼具。

即将在东博会上亮相的《富贵延年》壁挂，同样沿袭了东阳木雕中至为经典的浅浮雕技法。画面中，雄性孔雀昂首阔步，尾屏曳地；雌性孔雀俯视幼子，状甚亲昵。周遭紫藤横气连枝，花叶累累，富贵延年寓意尽在不言之中。整个画面借鉴传统国画写意布局，大胆留白，疏密有致。同时汲取了国画“重色”与“重墨”的迥异风格，移植红木家具的刮磨技艺，结合不同角度的光影效果，使大红酸枝为材质的画面，呈现出浓淡相宜的笔墨感觉。

“东阳木雕与传世名画的结合，必须寻求‘再创作’。”蒋宝良说，名贵红木颜色比较深沉，如果图像雕刻精细，会使作品远看一片模糊，但经过刮磨之后就会显得光亮如镜，再通过光线折射，光彩熠熠，达到作品图像、技艺手段和名贵雕材的最佳结合。因此，在该作品中，他将红木家具中特有的打坯、修光与刮磨工序“移植”到木雕作品中，创新出亮点。

蒋宝良认为，东阳木雕需要创新，但在当下的传承困境中，弘扬传统更为重要，因为传统永远是创新之根。

作为东博会近年来的“常客”，蒋宝良表示，每届东博会对自身而言不仅是交流和学习平台，更是一次难得的提升机会。为此，每年他都要静下心来创作精品参展。

躲在木雕里的界画名作

随着东阳木雕在大型建筑装饰中的应用日广，越来越多的工匠转向了深浮雕甚至是多层叠雕。在这种背景下，雕刻厚度仅两三厘米，雕刻层次却可达20余层的浅浮雕，被众多工匠视为畏途。

蒋宝良却独爱浅浮雕。在他看来，浅浮雕就像中国传统工笔画，以线立骨，更讲求境界。他以界画名作为对象的木雕作品尤为出众，创作的《圆明园十二月令图》《耕织图》《西园雅集图》等，吸引了不少高端收藏家的关注。

界画，以作画时使用界尺引线而得名，其以画亭台楼阁为主的建筑物见长，以工笔技法配合，讲究严谨工丽、准确细致、端庄雍容。“由于过分精细，特别是繁纷严谨的建筑物透视线条的雕刻，要求雕刻者不仅具备极深的绘画功底，而且能够熟练运用东阳木雕层次处理精髓。此外，还要耗费大量的时间和精力。”蒋宝良说，这让许多人对界画再创望而生畏。

然而，敢于挑战自我的蒋宝良从中发现了创新点。他把界画的“严谨工丽、端庄雍容”和东阳木雕的“层次丰富、雕刻细腻”结合，把格调清淡素雅的东阳木雕，提升到雍容华贵的境界。令人叹为观止的是，他充分结合东阳木雕的深浮雕、浅浮雕、薄浮雕等经典技法，在深浮雕大层次分割基础上进行多层次分配，同时运用浅浮雕与薄浮雕技法进行细部雕琢，形成“景中有景、画中有画”的层叠意境，从而使得作品层次丰富、立体通透、旷远大气。

来源：2016-10-28 14:56东阳日报-浙江新闻客户端记者陈勇 朱凯迪